1. 对二十世纪头二十年间大多数艺术家和作家们来说，梦成了整个世界观的一种范例。
2. 超现实主义把理智、道德、宗教、社会以及日常经验都看成是精神活动的桎梏，只有无意识、梦和精神错乱才是真正的精神活动。它倾向于表现一种不安宁的画面，通过破坏现存事物的规律来表明它的意图。它一以贯之地完整不变地剖析梦和表现梦——“尽管它可能是幼稚的、荒诞的或者是邪恶的”。梦便是“一切”。

内容结构：

1.研究的目的——所用的方法——探讨艺术品所隶属的总体：

  第一个总体：艺术家的全部作品

  第二个总体：艺术家所隶属的派别，例如莎士比亚与卢本斯。

  第三个总体：与艺术家同时同乡的人，例如古代的希腊，十六

              世纪的西班牙。

2.这些总体决定艺术品的出现及其特征。

  例如希腊悲剧，哥特式建筑，荷兰绘画，法国悲剧。

  自然界的气候与物质产品，同精神气候与精神产品的比较。

  以这个方法应用于意大利绘画史。

3.美学的目的与方法。

  从主义出发与从历史出发的对立。

  放弃教训，探求规律。

  对所有的派别一视同仁。

  美学与植物学类似；精神科学与自然科学类似。

 

部分内容摘要及分析：

一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。

指出艺术品隶属的第一个总体，说明每件作品都不是孤立的处在，而是艺术家某一时期，某一阶段的代表作，会有与其雷同的作品处在。

艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

指出艺术品隶属的第二个总体，同时也说出艺术家所属的总体。扩大范围，说明艺术家也不是孤立存在的，是一个派别或家族的风格影响了他，他只是那个派别或家族最为优秀的人物之一，还可以在他的同时代同地点找到与其雷同风格的艺术家。

这个艺术家庭本身还包括在一个更大的总体之内，就是在它周围而趣味和它一致的社会。

指出艺术品隶属的第二个总体，同时指出艺术家庭所属的总体，隶属于其所处在的社会。他所表达的艺术同时也是对当时当地的那个人文、政事、经济等环境的一种反应。艺术源于生活。

风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是相同；艺术家不是孤立的人。

 无论是艺术家也好，还是民众，都处在同一个时代文化中，即使是艺术家也无法摆脱时代的局限性。

要了解艺术家的趣味与才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜爱某种典型某种色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。

艺术来源于生活，生活由群众创造。

由此我们可以定下一条规则：要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。

一件艺术品是属于一个艺术家的艺术品，一个艺术家是属于一群艺术家的艺术家，一群艺术家是属于一个时代的艺术家。

关于里面用植物学的观点解释艺术：

人与植物比较，人与植物的不同在于，人是可以移动的，而植物不能；人有一定范围的适应能力，而植物的适应范围要远远小于人类；人有思维，即能动性，而植物没有。艺术随人的移动，而远播；因为人的适应能力，而改变；因为人的能动性，而互相渗透融合。

环境决定动植物，可环境不止决定人，人也可以改造环境，即使是暂时改变。

所谓教训归根结蒂只有两条：第一条是劝人要有天分；只是你们父母的事，与我无关；第二天是劝人努力用功，掌握技术；这是你们自己的事，也与我无关。

 

科学让各人按照各人的嗜好去喜爱合乎他气质的东西，特别用心研究与他精神最投机的东西。科学同情各种艺术形式和各种艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把它们看作人类精神的不同的表现，认为形式与派别越多越相反，人类的精神面貌就表现得越多越新颖。

作者在这里把科学纯粹化，虽然可以说科学是客观的，艺术是主观的，虽然你可以用科学的方法去分析艺术的产生、发展、变化等等，但是并不能完全去诠释艺术的真正内涵。科学是自然的产物，而艺术是人的产物。

 

丹纳 Hippolyte Adolphe Taine (1828-1893)

 

法国史学家兼批评家，自幼博闻疆记，长于抽象思维，老师预言他是“为思想而生活”的人。中学时代成绩卓越，文理各科都名列第一；1848年又以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。1851年毕业后任中学教员，不久即以政见与当局不合而辞职，以写作为专业。他和许多学者一样，不仅长于希腊文，拉丁文，并且很早精通英文，德文，意大利文。1858至71年间游历英、比、荷、意、德诸国。1864年起应巴黎美术学校之聘，担任美术史讲座；1871年在英国牛津大学讲学一年。他一生没有遭遇重大事故，完全过着书斋生活，便是旅行也是为研究学问搜集材料；但1870年的普法战争对他刺激很大，成为他研究“现代法兰西渊源”的主要原因。

 

他的重要著作，在文学史及文学批评方面有《拉封丹及其寓言》（1854），《英国文学史》（1864-1869），《评论集》，《评论续集》，《评论后集》（1858，1865，1894）；在哲学方面有《十九世纪法国哲学家研究》（1857），《论智力》（1870）；在历史方面有《现代法兰西的渊源》十二卷（1871-1894）；在艺术批评方面有《意大利游记》（1864-1866）及《艺术哲学》（1865-1869）。列在计划中而没有写成的作品有《论意志》及《现代法兰西的渊源》的其他各卷，专论法国社会与法国家庭的部分。

小      言

散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。

 作者先给“散步”下了个定义，从而让读者理解接下来的文章将像散步一样自由，非系统性的传达作者的思维。但由下文他所举出逻辑学大师的学派也称为“散步学派”时，就说明他也并非是漫无目的的。

庄子文章里所写的那些奇特人物大概就是后来唐、宋画家画罗汉时心目中的范本。

   

   诗（文学）和画的分界

 

诗中可以有画，像头两句（蓝溪白石出，玉山红里稀）里所写的，但诗不全是画。而那不能直接画出来的后两句（山路元无雨，空翠湿人衣）恰正是“诗中之诗”，正是构成这首诗是诗而不是画的精要部分。

 

宋朝文人兆以道有诗曰：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。”

 论诗画的离合异同。

温克尔曼《关于在绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》中的句子：

一个这样伟大的心灵的表情远远超越了美丽自然的构造物。艺术家必须先在自己内心里感觉到他要印入他的大理石里的那精神的强度。

对于艺术家想要刻画的人或物，她必须先能理解其精神，并能深深深的体会到那种内在精神的本质，才能充分地把它表现出来，虽然表现往往是有限的。

美是艺术的特殊目的。若放弃了美，艺术可以供给知识，宣扬道德，服务于实际的某一目的，但不是艺术了。艺术须能表现人生的有价值的内容，这是无疑的。

现代艺术出现前，也许追求美是艺术的目的，但现在丑也跻身于艺术的行列，成为人们表达艺术的一种特殊方式。也许丑可以更好的衬托美吧。

艺术天才往往突破规律而有所成就，开辟新领域、新境界。

每个规律同样也是经理摸索、建立、完善、打破这些步骤。而那些敢于打破前人所总结的规律的人，往往就是下一个规律的开拓者，成为时代的焦点。

莱辛《拉奥孔》中的句子：

诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。

文字不如绘画可以直接展现美丽，直观是绘画的优势。但文字可以通过对侧面的烘托的描写，更好的突显美丽。那种美丽虽然是看不见的，但是却是无限的，她有多美丽就看感受者所见过美丽的程度了，她将是感受者所知所有美丽的集合，所以不同的人就会在心中绘出不同的美丽。这是文字的优势。

文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把“美”转化做魅惑力。

因为文字的非直观性，所以带有无限的神秘感，它给美丽蒙上了一层朦胧的面纱，使得读他的人有强力的欲望想要揭开它，那种使人欲罢不能的美，使人神魂颠倒。

诗人(指安拉克耐翁）是说出了他的艺术是怎样才能够把“美”对我们来形象化感性化的最高点，以便让画家能在他的艺术里寻找这个最高的表现。

因为文字的抽象，所以它所描绘的美是“最美”的，是具象的东西永远无法达到的美。所以迫使艺术家绞尽脑汁去追寻那种美，也就迫使艺术家达到他所能达到关于美的最高峰。